笔趣阁 www.bqgla.com,最快更新执掌好莱坞 !
“有些时候,看着我们的账面上的资金的流失,我真的觉得,我当初那么轻易就答应了拍摄这样的一部大投资电影,也许是个错误也说不定。”
站在片场里面,看着眼前的剧组里面的一件件设备,作为本片电影的制片人之一的亚历山大,过了许久,才悠悠然的说出来了一句话。
三体电影距离开始投资筹备,已经过去了一段时间里,现在时间已经到了六月,而电影的筹备工作,也在如火如荼的进行着。在剧组里面,一件件的设备到位了,一个个的模型建立了,一个个的场景设置,剧组的准备,也进一步完善了。
有人说,看着自己为之努力的事业,在自己眼前一点点的成型,是一件让人快乐的事情。可是,亚历山大看着剧组的建设,一点也感觉不到快乐。看着这些东西,他只能够觉得这些东西是在烧钱,每一样东西的资金是多少,他倒是很清楚,可是成就感,他一点也找不到。
“也许你是对的,我的事业,其实是赚钱。看着剧组建设,你们都很快乐,我却总觉得很心疼。而看着票房,你们都没什么太大的反应,可是我却特别兴奋。也许我们的事业确实有差别,更注重钱……”
亚历山大嘟囔着再次开了口,可是,他说了很多,却没有听到身边的利维回答。他回过头,却发现利维已经不在他身边了。现在,他站到了支架式摄影机边,摆弄着那个机器。
“尼克,我在跟你说话。”亚历山大有些恼怒的开了口。
“你说的无非就是电影花了多少钱,这几天你天天来说,你自己不觉得很烦吗?我都快听腻了。”利维摆摆手,“相信我,花的钱肯定会收回来的。”
“你说得轻松。是因为你根本不知道花了多少钱。”亚历山大反驳了一句。
看着利维身边的支架式摄影机,亚历山大就马上产生了这样的想法。比如说,就是这一个摄影机,花费的钱就很大了。
3d电影拍摄,是需要用双镜头的支架式摄影机的,这样的摄影机,投资就是一笔钱,而配套的镜头又是一笔钱,这个摄影机更重,需要展现不同的镜头的时候。如何移动它,又是一个麻烦,而两台机器的胶片花费,这也是钱……这些东西,在他眼中看来,可全都是钱。
可这些东西,利维却不怎么在乎。
“我不知道花了多少,赚回来不就结了?”
可是,对此。利维却没有表示什么,他只是摆摆手。
“哪里有那么容易。”亚历山大再次嘟囔了起来。
“我知道不容易,不过,就是因为不容易。才更有努力的意义,不是吗?咱们谁努力也不小,何必那么一直唠叨呢?”
站直了身子,利维扭过头。对着亚历山大开了口。他的话让亚历山大一时间,颇有些哑口无言。
对于利维的这种乐观的态度,亚历山大多少有些无奈。不过。他倒是也很清楚另外一件事情:对这个电影,他所付出的,也许只是一些钱,但是利维付出的是更超过了他许多倍的辛苦。
自从电影开始筹备以来,利维就一直都泡在剧组,这是亚历山大非常清楚的。他知道,这个电影如果说有最麻烦的东西的话,那绝对不是投资,而是技术。
不是所有的电影,有了3d摄影机,就可以立即开始拍摄3d电影的。3d电影和平面电影在拍摄方法上有很多的不同,这是两种截然不同的东西。而3d电影以前可没有人拍摄过,这样的电影该怎么拍,这可是一个很大的问题。有些在2d电影中常见,甚至非常好的方法,到了3d电影里面,就不能够再用了,而在3d电影里面,也需要开发出来一些原本的2d电影里面没有的技术——这些东西,现在利维全都在摸索。
实际上,在利维的准备中,这里面已经出现了很多的麻烦了。
最为简单,最为直接的,就是电影的光线问题。3d电影时模拟人眼成像原理,两幅画面的微笑视差构成距离感,让人产生立体的幻觉的做法,这样的拍摄方法,就决定了拍摄的时候,在光线的使用上面,比起来单机拍摄有了很多需要注意的地方。
举个最简单的例子来说,玻璃会反光,在单机拍摄中,它只会形成一块光斑,拍摄起来没有什么值得注意的,但是,如果是3d拍摄,那么同样的一块玻璃,因为两个镜头拍摄的角度不同,照映出来的,就会是两个不同的光斑,位置和形状都有差异,这个画面,自然也就不能够用了。
这样的小问题,折射出来的是大难度,在电影的拍摄中,有些时候,光线是最好的魔法师,眩光,棱镜,滤镜,覆盖镜头,透过不同颜色的玻璃,不同的角度来拍摄,已经成了2d电影拍摄的一个重要的手段了,可是到了3d电影中,这些东西想要应用,就要重新再来一次,考虑如何拍摄。
电影效果如何制作好了,是非常麻烦的事情。比如说,一个雨幕如何让半透明的雨折射出来光芒?一场大雾,如何让烟雾体现出来层次感?一个人站在玻璃旁边,光线如何给到最好?这些东西,都使得详细考虑的。
而光线如此,色彩也是如此。在配色上面,3d镜头为了凸现出来层次感,深色调的颜色,也不能够使用太多。可是,一个电影的拍摄,总得有个颜色基调,如何才能够在保证颜色上正常,让人能够接受,这也是个问题。
更何况,除了这些,还有摄影师的问题——在单机拍摄里面,一个镜头中给予一些地方模糊化,可以很好的突出一些重点,可是,在3d拍摄下,如何才能够做到这些。这也是对摄影师的一个考验。
这些东西,利维从来没有和亚历山大提过,但是亚历山大很清楚,这些哪个也不容易做到。想要把这些做到最好,利维的付出也不少。而且,他说的也没有错,拍出来好电影固然是他的理想,可是拍摄出来一个能够赚大钱的电影,这也是亚历山大的理想。
大家都在为此努力着,谁也不轻松——比如说。这两天利维在做的调整轴间距,就是一个很麻烦的工作。
轴间距是决定观众看到的3d效果最关键参数,它是指在3d拍摄时两个镜头光学中心轴之间的距离。轴间距决定视差,大脑透过两幅有视差的画面获得深度信息,最终就能形成形成一幅有立体感的图像。
而如何确定这个距离,也就是利维现在的工作。
其实,在不考虑舒适度与正确性的前提下,轴间距与3d效果的关系其实很简单。轴间距越大,3d效果越明显。观众感觉画面的纵深感越强;轴间距越小,观众感觉画面的3d效果越弱,画面的纵深感减弱,这个规律。异常的简单。
可是,现实之中,自然不能不考虑舒适度和正确性。过大的轴间距,看似会产生很好的画面。可是却也很容易造成其他的后果。一个后果就是小人国效应——因为深度太大,很容易让观众们产生一种画面上的东西异常渺小的错觉。而再有一个更麻烦的,就是画面无法在脑中整合成立体图像——这样的麻烦。如果只是看不到立体效果还只是小事,更大的可能性,是让观众们眩晕,头疼,根本无法欣赏电影。
而轴间距过小,麻烦自然就是3d效果不明显,看上去和平面的差别不大。这样的画面,自然也是不能够用的。
因此,在3d电影开始拍摄前,一般都是要用激光测距仪确定3d电影的轴间距的,这个过程还没有专门的人手负责,利维现在带着剧组做,自然也很吃力。
不过,想做第一个拍摄3d电影的人,总得忍受一些麻烦的。
“其实,我们还是有收获的,现在,拍摄的轴间距,我基本上已经找好了,这几台机器,我们也越来越熟悉了——不仅如此,我还在想着,我们说不定可以培训立体师,让他们以后给别人的电影干活。相信我,我们的电影绝对会拍摄好了的,这个绝对不是吹牛。”
虽然有着重重困难,但是利维的准备工作,还是很顺利的。毕竟,他有着一些记忆,大大的帮助到了他。
在他记忆中,3d摄影中有一个约定俗成的1/30定律:即轴间距应该与眼睛到所拍摄的物体距离的1/30。举个例子,要拍摄一个距离镜头3米的物体,那么轴间距最好就应该是10cm左右,两台摄影机之间以这个间距拍摄就能获得一个舒适的影像。
这个规律,是不知道多少次失败的试验之后总结出来的,现在对他来说,也是大大的受益。
只是,电影放映的屏幕不同,在细节上面,自然也会有所不同。imax的屏幕很大,如何才能够在这样的电影屏幕上面放映电影,该如何调整轴间距,这也是利维这段日子以来,工作的重点。
对这些,亚历山大也都知道,他也清楚,能够这么快就找好了轴间距,利维已经做到了最好了。
“既然你觉得一定能行,那么你就继续努力吧。反正,我们的钱已经扔了进去,怎么也得出来点成果才好。不然的话,我们可就赔大了。”
亚历山大叹息了一句,不过利维却马上就接口了,“少来,最近,我们不是刚刚赚到了一大笔钱吗?x战警3那个电影,不是刚刚上映,票房大卖吗?”