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连续三首风格各自不同的曲子，已经让所有人都明白这场音乐会的质量，它注定会成为经典！
而此时。
音乐会还在继续。
卡农的演奏结束之后，林渊再度开口了：
“接下来这首曲子背后，有一个凄美的爱情故事。
传说在古代有一女子唤做祝英台，喜欢吟读诗书，一心想出外求学, 但当时的女子不能在外抛头露面，于是就和丫头银心乔装成男子前往外地读书。
二人在半途遇见了一书生梁山伯及其书僮士久。
梁山伯和祝英台二人一见如故，遂结伴同行共同前往书院求学”
林渊讲的故事是梁山伯与祝英台。
之所以在音乐会上提到这么一个故事是因为接下来这首曲子叫做梁祝！
讲的就是梁山伯和祝英台化蝶的故事。
事实上很多音乐作品背后，多多少少都会有些故事。
有些是编的有些是真的，有些干脆则是人们在欣赏完作品后，根据自己对作品的理解脑补出来的。
林渊这个厉害。
毕竟梁祝的故事，本就是我们天朝四大民间爱情故事之一。
能广泛流传，本身就是因为它足够感人。
“后来梁山伯病逝，祝英台假意应允马家的婚事, 但要求迎亲队伍必须从南山经过，并且让她下轿祭拜梁山伯。。
当祝英台下轿拜墓，一时之间风雨大作、阴风惨惨。
在众人惊吓中，梁山伯的坟墓竟然裂开，祝英台见状奋不顾身地跳进去，坟墓马上又合起来。
不久，便从坟墓里飞出一对形影相随的蝴蝶。”
讲述中。
全场认真倾听。
当林渊的最后一道话音落下，拨弦接着长笛声自然的响起，观众只感觉自己好像身处云端，俯瞰人间是一片朦胧景象。
而后。
管弦乐响起。
云层被一双无形的大手拨开，人间景象由模糊慢慢变得清楚。
观众仿佛看到三年的书院时光中，梁山伯和祝英台的友谊在不断地加深。
笑着。
闹着。
互相关心着。
小提琴绵绵长长, 幽幽远远。
大提琴浑厚圆润, 默契陪伴。
两种乐器, 小提琴就是祝英台，大提琴就是梁山伯，情意绵绵的二重奏。
疑虑。
不安。
坚定。
作为主声部的小提琴渐渐主导了旋律，深情舒缓带点内省的音色, 把祝英台的情感过渡演绎到淋漓尽致，这个女人想了很多，都是关于她和他在一起将要面临的阻力。
勇敢去爱吧！
不知道是祝英台坚定了一颗心，还是观众发出了由衷的祝福。
旋律陡然轻快！
笛声也变得嘹亮！
大提琴婆娑起舞！
有如风光明媚三月天两人春游。
然而相聚虽好却总有分别时刻。
快乐情绪之后就是离情依依十八相送。
将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去，可大小提琴的二重奏却紧密结合难分难舍。
观众沉默，莫名的揪心。
明明听的是音乐，眼前的故事却越来越明晰。
尤其是管弦乐突然如大浪涌来的时候，观众仿佛感受到了无穷的阻力。
是父亲的反对？
是门第的差别？
面对这强有力的阻力，小提琴猛烈抗衡！
两者冲突渐渐上升，最后一个升华的全体合奏，巨大的哀伤突然弥漫全场！
梁山伯死了。
仿佛音符会说话。
这是音乐告诉每一個观众的信息。
这一刻的小提琴如泣如诉，凄厉的断奏和碎奏哀痛欲绝，一如这一刻的祝英台心若死灰。
终于。
最后的乐章。
有哭声，有跪行，有音乐的重复，就像记忆的回闪。
渐渐的。
泪干了。
在悲愤低音锣声中，祝英台纵身一跃，音乐同时推向最高潮！
化蝶！
乐曲最终部分！
在轻盈飘逸的弦乐衬托下，所有观众的眼眶都红了！
人们的眼前仿佛看到了梁山伯与祝英台所幻化的那对蝴蝶，在花间欢愉自由飞舞永不分离！
是春光明媚。
是鸟语花香。
是冰冷和绝望的黑暗中，照射进一抹暖阳！
这一刻。
观众恍如隔世！
很多人压根都没有注意到，这首曲子演奏了足足二十五分钟！
他们最大的感受是，看了一个梦幻凄伤的爱情故事，听了一首绝望又蕴含了希望的曲子。
全场一片寂静。
寂静中，不知道哪个角落传来骤然的抽泣。
而在抽泣仿佛要扩散更多角落时，巨大的掌声又迅速覆盖了一切！
“啊！”
“太好听！”
“太震撼了！”
“你们有没有感觉他的音乐好像会说话，乐器的配合，完美复述了他之前讲述的那个故事——”
“梁祝！”
“哭死我了！”
“听他讲这个故事的时候，我只当故事来听，可当音乐响起，我好像已经成了故事里的人。”
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“每一个乐器，都在诉说着千言万语！”
“小提琴的运用和情感表达已经出神入化了！”
“音乐原来也可以是一种语言！”
“结尾的化蝶，让人彻底泪崩！”
“这是我听过最美的爱情故事之一！”
“我都忘了自己是在听音乐会，好像看了一场电影，又好像经历了一场人生。”
“只有羡鱼的音乐，可以有这种强烈的画面感。”
有人在交流。
有人在感慨。
有人在评价。
有人却只是落泪。
而在杨钟明等人所在的位置，几位顶级曲爹的表情却是不约而同的震撼。
尹东道：“小提琴运用的神了。”
叶知则是秋若有所思：“大提琴和小提琴的二重奏隐喻故事主角，表达爱情主题，非常精妙的安排。”
陆盛：“旋律写进了人心里啊。”
阿比盖尔也沉吟着开口：“我们都在试图用音乐讲故事，可我们谁也做的没有他好，今天的音乐会我可能一辈子都忘不了。”
“老杨。”
郑晶突然开口。
杨钟明抬头：“嗯？”
“你觉得这场音乐会之后，他会超越你吗？”
“他已经超越我了，梁祝是我听过最好的小提琴协奏曲之一，更别说他的经典作品远远不止刚刚这一首。”
“我是说音乐榜的排名。”
“那要听听他特意放在明天的表演，我毕竟还是第三，想空降我前面可不容易。”
“你是说那首交响乐吗？”
“嗯。”
杨钟明开口。
老杨总会下意识的高看羡鱼，他很喜欢这个晚辈，或者说是这个孩子。
然而每隔一段时间，羡鱼总会打破杨钟明的认知，让他明白自己似乎还是小觑了对方。
直到今天。
直到此刻。
杨钟明第一次发现：
自己似乎已经无法再用看晚辈后生的目光，去看待羡鱼了。
“怎么忽然有种自家孩子突然长大的感觉呢？”
杨钟明为自己这莫名其妙的想法感到好笑，嘴角也跟着轻轻上扬，这场音乐会对他来说是心灵与感官的双重享受。
要知道。
到了杨钟明这个级别，能让他全身心享受的音乐，已经越来越少了。
话说回来。
对于今天在金色大厅的每一个人来说，这场音乐会都是至高级的享受。
前所未有的音乐盛宴！
表演完梁祝，林渊开口：
“时间差不多了，今天还剩一场表演，请大家欣赏。”
最后一场是萨克斯表演。
曲子的演奏者就是林渊本人。
很显然。
林渊的萨克斯技术不是最好的，至少没他钢琴那么出神入化，不过总体来说，达到了上台表演的标准。
尤其是这首曲子。
他来演奏本身就有特别的含义。
因为这首由萨克斯演奏的曲子赫然叫做回家！
曲名倒是次要，只是看到屏幕上出现这首曲子的乐器，郑晶的表情难免有些古怪：
“小鱼儿该不会是故意的吧？”
今天这场音乐会的最后两首作品，一首是小提琴协奏曲，一首是萨克斯作品。
前者是杨钟明最擅长的领域之一。
后者是阿比盖尔最擅长的领域之一。
羡鱼仿佛在用这两支传世级的经典作品告诉大家，关于这些他也“略知一二”。
“不是故意的，也是有意的。”
阿比盖尔挑了挑眉，然后静静的听起了今天这首最后的曲子。
在地球。
提到萨克斯，人们就会想起回家。
而提到回家人们也会联想到萨克斯这门乐器。
事实上。
正是这首曲子的优美旋律为全世界所知，萨克斯这项偏小众的乐器，才因此而获得无数音乐爱好者的青睐。
值得一提的是：
该曲也在上海公交与地铁进入终点站时提示乘客下车使用的乐曲，已收入人教版音乐教材。
此刻。
这首地球的萨克斯神曲，在金色大厅的舞台奏响。
悠扬清亮的萨克斯，演奏出了一种缥缈缠绵的意境。
清纯悠扬的清音效果，配合抒情的高音，让层次感清晰分明，瞬间感染了无数人。
柔和不显刺耳的音质，带着一种醇厚的穿透力。
仿佛这首曲子就是为萨克斯而生，这门乐器的质感光可照人，铜味十足，回味无穷的音效性被毫无保留的展现出来！
那是一种真实感。
美丽，清秀，不加铺垫！
尤其是里面的莎鼓和金锤等重金属的敲击声，细腻刚硬，延伸向远方，给人以无限美好的遐想与向往。
侧耳倾听，仿佛有了家的味道。
只是当这首曲子结束时，全场除了掌声如初，竟无一人动弹，哪怕羡鱼站在台上，向着所有人鞠了一躬，宣布今日份的音乐会结束
“怎么样？”
郑晶看向阿比盖尔。
阿比盖尔苦笑：“之前的蓝乐会，羡鱼是不是让我了？如果他那时候拿出这首曲子，萨克斯项目的冠军，就属于你们秦洲了。”
郑晶：“”
没有过多的纠结这件事儿，或许那会儿羡鱼还没有写出这首曲子也说不定，只是回味着这场音乐会上出现的作品，阿比盖尔不禁感慨道：“听完回家，我的第一感觉是，不想回家，好想继续听下去，看看他还能拿出多少让人惊讶的作品。”
不仅仅阿比盖尔。
现场几乎所有人听完回家，都不想回家。